Artist Talks en Lezingen

Volgende interessante artist talks, workshops en lezingen staan nog op het programma voor dit schooljaar:

• Dinsdag 22 oktober 19u, auditorium
  Sven Boel // Sculpturaal werk geïntegreerd in acties
• Maandag 2 december 20u, auditorium
  Ritsart Gobyn // Van bedrog tot inzicht
• Woensdag 15 januari 19u30,  auditorium
  Jan Van Der Veken // Illustrator

Dinsdag 22 oktober 19u, auditorium
Sven Boel // Sculpturaal werk geïntegreerd in acties

Sven verkiest het gebruik van het woord ‘acties’ eerder dan ‘werken’ en al helemaal eerder dan ‘sculpturen’ of ‘performances’, want in alles wat hij doet, zoekt de kunstenaar afbakeningen van dergelijke definities op, om ze vervolgens te doen vervagen. Hij maakt slingerbewegingen tussen vormen, disciplines en media. Hij experimenteert, boetseert en beschildert. Zijn relatie met het fysieke beeld is een spel of zelfs een sportief gevecht, met wederzijdse eerbied en aanvaarding: als het beeld wint, zal de maker zich gewonnen geven.

Er is een werkelijkheid of een ervaring, en er is de communicatie daarvan naar de ander. Die onderlinge interactie is van levensbelang voor de mens, maar toch slagen we er meestal niet in om exact communiceren wat we bedoelen. Onze taal is ontoereikend. Dat zorgt voor nogal wat (spraak)verwarring en misverstanden, maar het besef van onze absurde en bij momenten tamelijk pathetische pogingen tot communicatie met soortgenoten opent ook een deur naar humor, speelsheid en empathie. Precies daarover gaat het werk van Sven Boel: hij onderzoekt de relatie tussen werkelijkheid, beeld en communicatie. Zijn acties bevinden zich in een subjectieve tussenruimte, waar hij het belang van taal en het intermenselijke spel van toeval, symbolen, gebaren en reacties observeert.

Maandag 2 december 20u, auditorium
Ritsart Gobyn // Van bedrog tot inzicht

Op het eerste zicht lijken de schilderijen van Ritsart Gobyn een willekeurige verzameling van sporen van een creatieproces te zijn. Verfspatten, vegen, houtresten, stukjes tape of papiersnippers bedekken ongeprepareerde stukken linnen. Rondom zijn stukken hout bevestigd die  functioneren als een soort kader. Het verleent het de status van schilderij en suggereert dat het een afgewerkt product is. Dit werk schijnt een weigering van het beeld. Een bijproduct dat ontstaat uit de creatie van iets anders. De perceptie kantelt echter als blijkt dat de tape of de papiersnippers geschilderde trompe l’oeils zijn.. Wat de kijker meende waar te nemen, bleek een illusie. Het werkt (zelf)kritisch en tegelijk esthetisch, abstract en figuratief.

Zijn doctoraatsonderzoek exploreert hoe de trompe l’oeil als schilderkundige beeldstrategie ingezet kan worden om een hedendaags artistiek creatieproces te ensceneren, om samen met de kijker na te denken waar de daad van het schilderen begint en ophoudt.

Woensdag 15 januari 19u30,  auditorium
Jan Van Der Veken // Illustrator

Jan werkt internationaal voor zowel grote als kleine opdrachtgevers uit de culturele, particuliere en commerciële sector. Hoewel hij aan commerciële opdrachten werkt, blijft zijn werk persoonlijk, met een eigen universum en esthetiek. De tekeningen hebben daardoor altijd dat extra tintje en een zekere autonomie, los van de opdracht.
Hij is gespecialiseerd in het maken van boekomslagen en affiches, maar hij illustreert ook voor verscheidene kranten en tijdschriften, waaronder The New Yorker. Hij was tevens Turnhouts stadstekenaar voor het jaar 2007. In 2013 verscheen een monografie van zijn werk, getiteld Fabrica Grafica, naar de naam van zijn atelier. In 2016 won hij de Cultuurprijs van de Stad Gent.